Cine fantástico, de terror y de ciencia ficción. Revista online - Scifiworld http://www.newsroom.scifiworld.es Thu, 20 Sep 2018 00:55:22 +0200 Joomla! - Open Source Content Management es-es Predator http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/predator.html http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/predator.html Predator

Predator Returns

Incluso sin haber vivido la gloriosa época del estreno de la cinta original de John McTiernan y otras más entre las que se podría encontrar Monster Squad, cualquier semi-cinéfilo que se precie (aunque sea de baratillo, como yo) debería conocer al tándem Black-Dekker y de lo que estos cineastas son capaces de hacer. Pese a los años inactivo de Dekker como guionista, su carrera hasta los 90's no tiene discusión y el señor Black ya había demostrado que tras la cámara sabe lo que hace, que lo único que viene necesitando es justamente eso, un libreto con el que se sienta cómodo. Y ellos dos han sido las cabezas visibles y máximos responsables en traernos de vuelta una de las sagas con más fans de los 80's. Y era justo eso lo que necesitaba esta nueva incursión en este universo, más aroma de esta década, que le faltaba tal vez en exceso a la cinta de 2010 Predators de Nimród Antal. No es que sea un defensor total de la película producida por Robert Rodríguez, pero sí que no estoy a favor del sinfín de palos que recibió en su día. 

Volviendo a la nueva entrega predator de Shane Black, esta nos cuenta como ahora, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca, y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex-soldados y una profesora de ciencias podrán evitar, quizá el fin de la raza humana... 

Como adelantaba ya en la génesis del texto, la cinta desprende, sabe y rezuma aroma ochentero desde el inicio hasta el final. Pero del de verdad, el que se refiere a unión entre secuencias, desenlaces de las mismas (de las de acción, sobre todo), vertiginoso avance de los acontecimientos o un crisol de personajes políticamente incorrectos que recita sus diálogos solo para ir avanzando de acto en acto y darle mayor protagonismo al desarrollo de las actividades que estos llevan a cabo. Nada de manchar la imagen para simular un rodaje con negativo, ni ensuciar el sonido, ni zooms muy locos en la realización. Aquí hay más años ochenta que en todos los retro-slashers o retro-adventures que llevamos viendo en los últimos años. The House of the Devil o Kung Fury serían solo un par de ejemplos.

Hay destacar, además, que la película, es toda ella una coña, hablando mal y pronto. Pero siendo sincero, con el material del que se disponía, los responsables de realización y tras haber visto ya incontables intentos de revivir una franquicia mediante un método más catedrático, el nuevo estilo del "universo depredador" me parece un acierto total y absoluto. El tono de humor no se abandona en prácticamente ningún momento del film y queda perfectamente aliñado con una acción brutal perfectamente rodada, unos efectos especiales sobradamente trabajados y unos toques gore que, aun así, no están a la altura de la locura de los protagonistas. Si el Suicide Squad de David Ayer se hubiera acercado solo un poco a esta brigada militar con estrés postraumático a DC ahora mismo le iría muchísimo mejor.

Otro de los grandes aciertos de Black, es que actualiza una serie de elementos que funcionaron a la perfección en la cinta original y los entrelaza de maravilla con otros componentes con relación más directa con la época actual, así las persecuciones y ataques alienígenas siguen siendo puntos fuertes dentro de la narración, pero también el nuevo uso de la tecnología y sus consecuencias. 

En lo relacionado al equipo artístico Boyd Holbrook y Olivia Munn llevan todo el peso del cast de forma eficiente, principalmente el primero. Y mentar también como no al resto de intérpretes, donde llama la atención sobremanera un Thomas Jane totalmente desquiciado, y que protagoniza una de las mejores secuencias de la película. Todos llevan a cabo un trabajo concorde con el resto de aspectos de la cinta, lo que la convierte casi casi en una parodia de su propio mundo, pero que es autoconsciente, sabe lo que es y lo que no es en todo momento y se siente a gusto con ello, creando un terreno propicio para el tipo de producción que se nos plantea desde el comienzo. 

En resumidas cuentas, entretenimiento puro, duro y no vacío, ya que, aunque cueste creerlo, tras la trama y la parodia existe incluso una reflexión social que afecta a varios colectivos y ámbitos de la vida moderna.

  • Predator
  • Depredador
  • Shane Black
  • Fred Dekker
  • Olivia Munn
  • Boyd Holbrook
    ]]>
    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Sun, 16 Sep 2018 20:19:48 +0200
    La saga "Depredador" en TRECE http://www.newsroom.scifiworld.es/tv/la-saga-depredador-en-trece.html http://www.newsroom.scifiworld.es/tv/la-saga-depredador-en-trece.html La saga

    Coincidiendo con el estreno de la nueva entrega, TRECE  este fin de semana las tres películas de la saga original.

    Los amantes de la ciencia ficción tienen este fin de semana una cita en TRECE con la emisión de las tres películas que conforman la saga original de “Depredador”. “Depredador” (sábado, 22.15H), “Depredador 2” (sábado, 00.00H) y “Predators”, (domingo, 22.15H).

    Coincidiendo con el estreno de la última entrega protagonizada por Boyd Holbrook y Olivia Munn, TRECE rinde homenaje a todos los seguidores del temido extraterrestre y ofrece completa una saga que sigue atrayendo a millones de espectadores y que han protagonizado Arnold Schwarzenegger, Danny Glover y Adrien Brody, entre otros.

    Esta saga atesora varias anécdotas como que los directores añadieron hojas falsas a la selva mexicana para dar mayor sensación de agobio, que intentaban buscar planos muy cerrados con la inmensidad de la selva detrás para que se sintiera que el monstruo podía atacar desde cualquier punto, y que Jean Claude Vam Damme fue el primer actor en vestir el traje original de “Depredador”, pero finalmente abandonó el proyecto por desavenencias con el mismo.

    Depredador (Sábado, 22.15H)

    En “Depredador” nos encontramos con un comando de mercenarios contratados por la CIA que ha sido enviado a la selva para rescatar a unos pilotos apresados por la guerrilla. Cuando están regresando de la misión descubren que se enfrentan a algo misterioso que les está dando caza uno a uno. Arnold Schwarzenegger es el encargado de enfrentarse a este desconocido y misterioso enemigo que resulta ser un alienígena que atesora las calaveras de sus víctimas como trofeo.

    Depredador 2 (Sábado, 00H)

    En la secuela protagonizada por Danny Glover la acción cambia de escenario y la aterradora criatura se traslada de la selva a la ciudad de Los Ángeles.

    Predators (Domingo, 22.15H)

    Más lejos llega esta tercera parte. De hecho, la acción se traslada a otro planeta al que es enviado un comando formado por asesinos a sueldo, yakuzas, presidiarios, etc. Royce (Adrien Brody), mercenario, es el cabecilla de este grupo que terminará comprendiendo que han sido enviados a un planeta lejano para servir de presa.

     

     

    • Depredador
    • Predator
    • The Predator
    • Trece
      ]]>
      ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) TV/VOD Thu, 13 Sep 2018 21:41:04 +0200
      M. Night Shyamalan visitará Sitges 2018 http://www.newsroom.scifiworld.es/home/m-night-shyamalan-visitara-sitges-2018.html http://www.newsroom.scifiworld.es/home/m-night-shyamalan-visitara-sitges-2018.html M. Night Shyamalan visitará Sitges 2018

      El director recibirá un Gran Premio Honorífico

      El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).

      ‘HALLOWEEN’, ‘APOSTLE’ Y ‘OVERLORD’, TRES DE LAS NOVEDADES DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL.

      Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso.

      Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el género de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX.

      Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

      En la Sección Oficial también competirá una de las películas más polémicas de la temporada. Ambientada en la ciudad de Salem, Assassination Nation sigue las peripecias de cuatro chicas acusadas de robo y perseguidas como si se trataran de las brujas de nuestro tiempo. Y del thriller a la ciencia ficción, y por partida doble. Por un lado, en Aniara, película basada en el bestseller homónimo de Harry Martinson, se narra una odisea por el espacio de una tripulación con destino a Marte; por otro lado, la película australiana Upgrade, dirigida por otro conocido del Festival, Leigh Whannell, –que presentó el segundo capítulo de la serie Insidious–, y este año regresa con un film futurista en el que un pequeño chip es capaz de crear a un superhombre que vengará la muerte de su esposa. Ambas películas estarán presentes en Sitges 2018 en las secciones Fantàstic Discovery y Competición respectivamente.

      Los elementos del folclore y del western se encuentran fundidos en The Wind, la opera prima de la realizadora estadounidense Emma Tammi, que podrá verse en la sección Discovery del Festival. También repleta de elementos mitológicos y en este caso de cuentos de la cultura india, competirá en S.O. la cinta Tumbbad, dirigida por Rahi Anil Barve y Adesh Prasad. La película, que abrió la Semana de la Crítica en Venecia, es un cuento terrorífico donde la búsqueda de un tesoro escondido en el interior de una mansión llevará al horror extremo. Otro de los habituales de la Sección Oficial es el director japonés Shinya Tsukamoto que, tras sumergirse en la II Guerra Mundial en su anterior film, regresa ahora con Killing, donde explora el peso de la violencia en la época samurai.

      Fuera de competición, pero también dentro de la Sección Oficial, Sitges 2018 promete grandes títulos. Anon, el noir de ciencia ficción dirigido por Andrew Niccol; In Fabric y High Life de Peter Strickland y Claire Denis, respectivamente, con el terror y la ciencia ficción como premisas; las dos superproducciones fantásticas coreanas Along with the Gods: The Last 49 Days y Along with the Gods: The Two Worlds, que han sido vistas cada una de ellas por 14 millones de espectadores en su país, y para completar el cartel asiático de esta sección no faltará el director chino Tsui Hark que ofrecerá una nueva aventura fantástica, y ya van tres, en Detective Dee and the Four Heavenly Kings.

       

      ÓRBITA Y NOVES VISIONS: DOS SECCIONES CADA VEZ MÁS RELEVANTES

      El cine de acción y el thriller tienen desde hace unos años, en la Sección Órbita, un peso importante en el Festival. Un género, el thriller, que también está cobrando una mayor relevancia en el cine español, como así lo demostró Dani de la Torre con su opera prima, El desconocido. Este año en Sitges, en premiere mundial, el director gallego presenta su segundo trabajo La sombra de la ley. Ambientada en la España caótica y tensa de 1921, la película narra la investigación de un robo a un tren militar, en la que el policía Aníbal Uriarte tendrá que lidiar con sus compañeros corruptos, con el manipulador dueño de un cabaret y con sus propios sentimientos al conocer a una joven temperamental llamada Sara. La sombra de la ley está interpretada entre otros por Luis Tosar, Michelle Jenner y Vicente Romero. El director estadounidense S. Craig Zahler –el responsable de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99, ambas vistas en Sitges– promete llevar la tensión al máximo en Dragged Across Concrete, donde dos policías, suspendidos del cuerpo –Mel Gibson y Vince Vaughn–, deben ahondar en el inframundo criminal para obtener lo que les corresponde. Otro film importante llegará de Indonesia, y está dirigido por Timo Tjahjanto –director que también presenta película en la sección Midnight X-Treme, la terrorífica May the Devil Take You– The Night Comes for Us, protagonizada por Iko Uwais, cuenta la historia de un delincuente que se verá atrapado en medio de un conflicto de tríadas y que promete unas escenas de acción espectaculares. Además, en la sección podrán verse dos revisiones de films de culto. Por un lado, la producción china A Better Tomorrow 2018, una vibrante puesta al día de la obra maestra de John Woo, con la que el director Ding Sheng traslada a la China continental la acción del heroic bloodshed made in Hong Kong y, por otro lado, Believer, el remake coreano de la producción china Drug War del mítico Johnnie To.

      Siguiendo con la sección Órbita, el Festival proyectará American Animals de Bart Layton, el director británico de El impostor, uno de los documentales más destacados de los últimos años. Basada en un hecho real, el film narra la historia de dos muchachos de clase media inadaptados, que planean un robo en el instituto del colegio. También llegará la producción franco-belga A Bluebird in my Heart, de Jérémie Guez, la historia de un ex convicto que encuentra refugio en un motel dirigido por una madre soltera y su hija Clara. La paz y la libertad encontradas desaparecen cuando Clara es asaltada, lo que le obliga a enfrentar sus viejos demonios.

      Noves Visions ha creado un universo propio dentro del fantástico. La película inaugural de la sección será Ánimas, de Laura Alvea y José Ortuño: un viaje alucinatorio en el que la línea entre la realidad y la pesadilla se vuelve borrosa. Dentro de Noves Visions podrá verse el estilizado experimento pop Fonotune: An Electric Fairytale, una coproducción entre Alemania, Japón y Estados Unidos dirigida por el diseñador gráfico, guionista de cómics y director FINT. De Reino Unido llegará Beast, de Michael Pearce, que explora de forma poliédrica las aristas de una personalidad desequilibrada, con el músico Johnny Flynn en uno de los papeles protagonistas. También en esta sección estará la producción de Steven Soderbergh, Perf ect, que juega con elementos de ciencia ficción para mostrar al espectador la perfección más absoluta en implantes corporales.

      Sin duda, uno de los realizadores más interesantes que ha pasado por el Festival ha sido el canadiense Guy Maddin –ganador del certamen con Dracula: Pages from a Virgin's Diary–, cuya The Green Fog pretende ser una relectura de Vértigo de Alfred Hitchcock. El realizador reconstruye las escenas de la mítica cinta a través de secuencias y planos de otras películas que acontecen en las mismas localizaciones.

       

      ANIMA’T SE REFUERZA Y SERIAL SITGES ANUNCIA GRANDES EVENTOS

      La Sección Anima’t llega cargada de grandes maestros. Inspirándose en el gran clásico de la literatura persa El libro de los reyes, podrá verse la película iraní The Last Fiction, llamada a convertirse en uno de los clásicos animados de su país. El creador francés Michel Ocelot dirige Dilili à Paris, un viaje misterioso, cultural y maravilloso el que realiza la niña Dilili en las calles de París. Varios son los títulos procedentes de la cinematografía japonesa que se proyectarán en esta sección del Festival. Entre ellos destaca I Want to Eat your Pancreas, que ha pasado de novela a película de imagen real, para acabar convirtiéndose en un anime producido por el Studio VOLN. Una película que va a emocionar al espectador de Sitges. No podía faltar la nueva producción del realizador Mamoru Hosoda, Mirai, nuestra hermana pequeña, film más infantil que El niño y la bestia, pero que contiene treinta minutos finales donde explota la fantasía. Atención también a Penguin Highway, la última película producida por el Studio Colorido que ha llegado a la cartelera japonesa con excelentes críticas. También podrá verse en Sitges 2018 la película de animación japonesa más taquillera del año, Detective Conan: Zero Enforcer; y un evento muy especial, la proyección de Mi vecino Totoro, del maestro Hayao Miyazaki en el año que se cumple el 30 aniversario de su estreno.

      Como ya es habitual en los últimos años, el Festival mostrará en su sección Serial Sitges nuevas producciones televisivas de género fantástico. Entre ellas destaca la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The Walking Dead. El evento, que coincidirá en día y hora con el estreno de la serie en FOX, el lunes 8 de octubre, contará con un maestro de ceremonias de excepción, el creador de efectos especiales, productor y actor Greg Nicotero, quien compartirá una charla con el público asistente a la sesión. Nicotero recibió el premio Màquina del Temps en Sitges 2005 de manos de Quentin Tarantino y Eli Roth.

      Por su parte, la plataforma Netflix presentará dos de sus nuevas producciones: el primer episodio de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y los dos primeros episodios de La maldición de Hill House, en un evento especial.

       

      PANORAMA Y MIDNIGHT X-TREME: TERRITORIOS DEL TERROR

      Más de una treintena de títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2018. De la argentina Luciferina, donde su director Gonzalo Calzada explora el universo diabólico, a la japonesa Kasane: Beauty and Fate, una de las sorpresas del año, basada en el manga de Daruma Matsuura, en la que un pacto por la belleza trae funestas consecuencias. Entre los documentales que traerá la sección Panorama, destaca Beyond Blood, de Masato Kobayashi, que analiza la nueva hornada de realizadores que a principios del nuevo milenio revolucionaron el cine de género en Francia con películas, ya de culto, como Alta tensión, À l’intérieur, Frontière(s) o Martyrs.

      En la cada vez más popular Midnight X-Treme, tres títulos a destacar entre la quincena de películas que componen la sección: en Open 24 Hours, producción inglesa dirigida por Padrag Reynolds, Mary y su ex –un verdadero psicópata– sembrarán el caos en una gasolinera; con guion de S. Craig Zahler llegará a Sitges Puppet Master: The Littlest Reich, el reboot cómico y sanguinolento de la cinta de culto de Charles Band, que cuenta con apariciones estelares de Michael Paré, Udo Kier y Barbara Crampton, y también de Reino Unido se podrá ver en el Festival The Devil’s Doorway, de Aislinn Clarke: filmada al estilo found footage, la película se adentra en uno de los lugares más terroríficos de Irlanda, en una de las residencias de la cadena de asi los Magdalene Laundry, donde, durante años, la iglesia recluyó a “mujeres caídas”.

      • Sitges 2018
      • M Night Shyamalan
        ]]>
        info@scifiworld.es (Scifiworld) Sitges Thu, 13 Sep 2018 18:19:50 +0200
        DISNEY. EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. UNA EXPOSICIÓN. http://www.newsroom.scifiworld.es/home/disney-el-arte-de-contar-historias-una-exposicion.html http://www.newsroom.scifiworld.es/home/disney-el-arte-de-contar-historias-una-exposicion.html DISNEY. EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. UNA EXPOSICIÓN.

        El arte es una mentira que nos hace comprender la verdad.

                                                                                             Albert Boadella.

        No viene mal citar al “joglar” y también convendría preguntarle entonces ¿qué es la verdad para él? Tengo que reconocer que me gusta el tipo porque creo que es uno sincero y no está de más oír “su” verdad, sobre todo en estos tiempos donde es tan fácil su antítesis y además, es de lo que más hablaremos en este artículo. De la creación del artificio. No existe mayor embuste que el cinematográfico pero es uno encantador. Conscientemente nos dejamos llevar en la oscuridad, rodeados de extraños, al mismo límite de nuestra imaginación y más allá, como diría un famoso juguete. Es curioso, si nos dijesen de caminar por un callejón oscuro con un par de extraños nos lo pensaríamos, sin embargo ir al cine es un encuentro social en la sombra. El precio de la entrada puede ser la clave. El negocio, su respuesta más pragmática alimentando las veinticuatro mentiras por segundo. Walt Disney también fue un maravilloso mentiroso además de otras cosas. Se ha dicho de todo y algunas veces auténticas barbaridades, pero basándome en libros como el de Don Peri y su serie de entrevistas Working with Walt (University Press of Mississippi) que llegó a la conclusión de que no había un Disney sino muchos; es más cada persona tenía su propio Disney, uno puede llegar a pensar que no existe mayor carga irónica que la duplicidad humana.

                            Disney 2

        He agradecido las palabras de la directora de la Walt Disney Animation Research Library, Mary Walsh, y comisariada de la exposición acerca del objetivo de la misma, ya que pensaba que quizás “El arte de contar historias” fuese otro homenaje más para alimentar la mayestática figura del creador, pero no. Puede que en algunos momentos roce la hagiografía, pero de lo que habla es de enseñar al mundo la idea del Storytelling: contar una buena historia y que sea vista por el mayor número de personas posibles. Aquí nos encontraríamos con una especie de encrucijada “pasoliniana” de elegir entre la biblioteca o el palacio. Por una parte tenemos la meta de relatar algo y por otra, hay que revertirlo económicamente para su producción y futuro disfrute. ¿Lo consiguió Disney? Por supuesto, pero no lo hizo solo. Solamente pudo obtenerlo con la consistencia de un grupo de personas que apostaron por una profesión (ya que en aquellos días no lo sentían de otra manera, había que ganarse el pan con el sudor de la frente y créanme, eran momentos difíciles los de la depresión estadounidense) y que con el paso del tiempo, se fue convirtiendo en un arte. No cabe duda que Disney y su compañía funcionaron como un faro que fue atrayendo a lo mejor de cada casa, pero es innegable que sin ese grupo humano no hubiese hecho lo que hizo, ni hubiese llegado a dónde llegó simplificando el discurso narrativo. Desde los integrantes del mítico “Old Nine Man” hasta otros de igual o mayor prestigio (y quizás menos conocidos) como Ub Iwerks, David Hand o Ben Sharpsteen, lograron que relatos, mitos, cuentos, se auto-germinasen transformándose en clásicos ellos mismos, llegando a realizar un ejercicio de retroalimentación narrativo, un verdadero palimpsesto animado. Desde Blancanieves hasta la princesa Elsa, pasando por bellas durmientes, infancias artúricas o sirenitas entrometidas. Cada historia, independientemente de su duración (fuese un cortometraje o largometraje), partía de la cultura popular para transformarse, ella misma, en una cultura popular propia. Es innegable que la exposición es otro hito en la carrera de Walt Disney pero también desentierra a sus colaboradores, sacándoles del anonimato para el neófito y posicionándolos en el sitio que les que corresponde justamente. Una de las claves de la exposición es su carácter de inmersión. La presencia de una alteridad no sólo espacial sino también temporal. Lo que vamos a ver y oír está estrechamente ligado al objetivo embaucador de sentirnos transportados.  La sección que nos da la bienvenida es aquella que nos habla de los mitos, de aquellas hazañas simbólicas de seres extraordinarios. Unir la fundación del estudio de animación de los años treinta con el mito es toda una declaración de principios. Con el paso del tiempo ambos conceptos se han fusionado. El trabajo de esas gentes se ha convertido por derecho propio en uno mitológico; donde antes se sentaban enfrentados a sus paneles, ahora son otros hombres y mujeres quienes son testigos de sus logros. El detalle de mimetizar el interior del estudio ubicando una serie de ventanas al lado de dichos paneles, nos hace confraternizar con aquellos artistas y la superposición de fotografías enmarcadas en el límite de esos marcos, nos hace tener una idea de lo que ellos podrían haber estado viendo en aquel momento. Imágenes de trabajadores, compañeros suyos que pasaban por ahí, o se encontraban sentados descansando de su tiempo libre, almorzando.

                             Disney 10

        Ponerse a ras del panel y contemplar un dibujo final de la animación (mina de grafito y lápiz de color sobre papel) de la Diosa de la Primavera (1934) de Hamilton Luske y después alzar la vista, nos hace embarcarnos en un viaje mítico al origen de la creación artística y también a aquel tiempo de pioneros anónimos, que sonriendo a una cámara eran inconscientes de la magnitud del hecho. La cadencia del trabajo se resuelve cronológicamente y continuando con el trayecto, podremos ser testigos por ejemplo de la hoja de personaje (línea marrón, lápiz de color, mina de grafito y tinta sobre papel) del Rey Midas (1935) o bien de los dibujos finales de fondo (lápiz conté, mina de grafito y lápiz de color sobre papel) de la Sinfonía Pastoral incluida en la película Fantasía (1940) hasta llegar a los estudios para la dirección de arte (reproducciones del original con rotulador y tinta sobre papel) de Gerald Scarfe para el film Hércules (1997). Cómo iba funcionando la mente a cada dibujo contemplado y cómo, al mismo tiempo, se iba estableciendo una serie de concomitancias creativas entre dibujos mitológicos de Fantasía con la versión más moderna de Hércules. Cómo se unían para crear un feliz “totum revolotum” creativo donde la copia se fusionaba con el homenaje recorriendo el camino de una idea desde que nace en un tiempo y se desarrolla en otro, transformando el acto de animar en uno de fuerte  raigambre psicológica. Antes de abandonar la estancia por unas puertas, rigurosamente construidas con sus pegatinas originales del ratón Mickey o eso nos dijeron, no estaría de más ver un cortometraje típico de contenido extra de edición en bluray de la creación del primer largometraje de la casa. Simplón pero didácticamente resolutivo. Pasamos de la blancura del Olimpo al color rojizo del mundo de  la fábula, representada por la presencia de perfiles de casitas haciendo un claro homenaje a las pertenecientes a la de Los tres cerditos (1933). Llegados a este momento, me gustaría advertirles que eviten los días festivos, ya que una gran afluencia de público les destrozaría la exposición. Y más si quieren disfrutar de cortos como La Liebre y la Tortuga (1935) en su integridad o el del Sastrecillo Valiente (1938), en su versión digest. Hay que tener cuidado porque la experiencia puede verse mermada si les toca un grupo, y si encima es de marcada presencia infantil, ni les “cuento”. La anécdota fascinante fue que me tocó a un grupo de esos niños, rondando los diez u once años, que parecían aburrirse con los cortometrajes pero que me dejó un momento impagable: el rostro de un señor mayor disfrutando como un benjamín del momento. Repentinamente me vino a la cabeza la frase mítica de Disney, que decía que él hacía las películas para el niño que todo adulto lleva dentro. Pasando por entre las casas, podremos ver curiosidades como una carta de Eleanor Roosevelt a Walt Disney (fechada el 15 de Enero de 1934) donde le recomendaba que contase una historia de uno de sus cuentos favoritos de Heinrich Hoffman. Hasta qué punto, Disney empezaba a ser ya famoso. Y hasta qué punto su maravillosa insolencia transformando ese relato, que tanto gustaba a la primera dama norteamericana de la época, en un corto protagonizado por un pato que ya empezaba a hacer sombra al mismísimo ratón (Lo mejor de Donald, 1938). La interactividad también forma parte de esta exposición, una de las casas tiene una puerta por donde se puede pasar al otro lado, al lado maravilloso de la fantasía donde se puede disfrutar de la obra de Norman Ferguson, cuyos dibujos finales de la animación de Los Tres Cerditos (lápiz de color sobre papel) son prodigiosos.

                            Disney 4

        La sensación de capturar el movimiento cuando el lobo feroz sopla y la casa de paja sale volando, es de una técnica magistral sobrecogedora. Mirándolos hoy, uno se queda epatado del nivel artístico que llegaron a alcanzar algunos artistas, sobre todo en época tan temprana. El siguiente color fue el verde que nos anunciaba el reino del bosque, y las copas de unos árboles conceptuales, nos avisaban de la proximidad al territorio de las leyendas. No es baladí limitar esta sección a una época histórica concreta, la Edad Media, donde la figura del bosque era fundamental en la vida de sus gentes. Todo giraba alrededor de ese espacio anárquico, misterioso y a veces abstracto. El bosque medieval representaba lo oculto y escondía lo enigmático frente a otros espacios donde se iba construyendo la civilización como pudieron ser el castillo o la villa.

                            Disney 9

        Eso lo refleja muy bien Merlín el Encantador (1963) en su comienzo, cuando Grillo se aventura al interior de un bosque en busca de una flecha perdida y se topa con el cottage de Merlín.  Cito la película porque forma parte del material de esta sección y además, lo admito como ya lo hiciera Brad Bird, que es una de mis películas favoritas. Pasear entre estudios para la dirección de arte, fondos o dibujos finales de la animación realizados por maestros de la talla de Milt Kahl u Ollie Johnston, me hacían viajar a mi infancia, al mismo tiempo que recordaba como un simple gesto, una simpleza de movimiento, puede obtener un potencial tan realista. Existe en la exposición un dibujo de Grillo sentado en el trono, ya como rey Arturo que nos cuenta mucho con tan poco. La desproporción en las formas, un niño sentado en un trono de hombres, sujetando un gran cetro entre sus enclenques manos y una gran capa que cubre completamente su cuerpo e invade parte del suelo. No existe imagen más poderosa de la inseguridad y el desconcierto de la responsabilidad que aquella.

                             Disney 6

        Y si bien es cierto que la película no se desarrolla íntegramente en un bosque, de la siguiente que vamos a hablar sí. Robin Hood (1973), auténtico asalto a mi adolescencia  que ahora intento trasladar a mi hijo. Ver un esbozo en tinta sobre papel hecho por el inigualable Ken Anderson de Robin y Little John corriendo alegremente perseguidos por un ejército de flechas, es el ejemplo paradigmático de cómo la acción muere sobre un momento fosilizado y renace a base de repetirlo una y otra vez, al pasar las páginas. Al ver ese momento, mágicamente oía la canción del bardo con forma de Gallo, que prologaba la ficción cantando la gesta de los hombres de Sherwood contra el príncipe Juan.

        El naranja, o más bien, su tono anaranjado anunciaban la siguiente etapa en nuestro viaje. Una donde el paisaje era el verdadero protagonista de la historia. Grandes praderas en la historia de Juanito Manzanas o desiertos pedregosos en la de Pecos Bill nos enseñaban los Tall Tales americanos de los que el estudio animado también se imbuyó. Estas dos historias formaban parte de aquellas películas construidas por cortometrajes y de las que Disney gustaba de hacer. En este caso contemplar los fondos y esbozos de Tiempo de melodía (1948) es una experiencia pictórica, donde la ficción más ridícula se transforma en leyenda “fordiana” y hay que imprimirla convirtiéndola en realidad. Observar estos dibujos nos hace confeccionar otra realidad, quizás hubo otro western, uno animado igual de valido que el de verdad. La grata sorpresa vino precisamente con un apunte a lo “verité” y fue, además, doble porque fue inesperada. Descubrí el cortometraje de John Henry (2000) en la exposición. Y fue como entrar en otro tipo de estructura dentro de la propia sección donde me ubicaba. Aquí lo preponderante era el concepto de “realidad” y el tratamiento de algo tan tenebroso como el racismo en los inicios del país. Existe un fondo de David Murray, sobre acetato y rotulador de unas vías ferroviarias, que me sobrecoge. No es un raíl recto, es uno en curva pero mirarlo durante unos segundos me habla de la gente que dejó su vida construyendo el futuro de otros. El esquema de color de Barry Kooser delata el tema de la historia, la sangre de unos hombres construyeron el futuro de un país, independientemente del color de su piel.

                             Disney 11

        La última estancia nos devuelve a la confortabilidad de los cuentos de hadas y podría representar, perfectamente una coda de lo descrito anteriormente. En los “Fairy Tales” existen los bosques y el hecho de tener como materia prima a grandes cuentacuentos, de alguna manera lo involucra con el universo fabulador. También camina por los mitos, en cuanto que sus historias están cargadas de material simbólico, por lo tanto para cerrar este viaje y este artículo no vendría de más citar una frase de Walt Disney, que sintetiza el objetivo primordial de su compañía: “Honestamente pienso que el corazón de nuestra organización descansa en el departamento de guion. Tenemos que tener buenas historias.” Pues de eso se trataba, de contar una buena historia o el arte del Storytelling.

         

        ]]>
        Proyectom05@hotmail.com (José Amador Pérez Andujar) Animación Tue, 11 Sep 2018 16:53:06 +0200
        La Monja http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/la-monja.html http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/la-monja.html La Monja

        Valak y sus cosas

        El "Universo Warren" continúa expandiéndose y para ello la nueva cinta de Corin Hardy encaja en el marco de sucesos que gira entorno a The Conjuring, Annabelle y sus protagonistas. Se trataría de los primeros eventos que, cronológicamente se desarrollarían dentro de este mundo. 

        En los años 50 cuando una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus votos son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de monja demoníaca, en una abadía que se convierte en un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados.... 

        La Monja, Valak, ya había sido mostrada en la franquicia. Disfruta de una terrorífica secuencia en Expediente Warren: El Caso Enfield y de una inquietante aparición en Annabelle Creation. Hasta aquí el hype era medianamente alto ya que se trata de un personaje que se antoja atractivo y se espera terrorífico. 

        La película comienza a lo grande, con un prólogo potente de resolución brutal que hace que te esperes lo mejor del spin-off. Tras un claro ejemplo de como comenzar de forma eficiente un producto de terror todo va poco a poco yéndose al traste gracias en gran parte al personaje interpretado por el actor Jonas Bloquet y que es conocido como "Frenchie", que le aporta una dosis de humor al film en cada una de sus apariciones que no cuadra con el empaque restante de la película. Este tipo de gags tal vez cuadren más en cine de superhéroes, aunque aun así también tiene sus detractores. Aparte de esta fatalidad, el resto del guion tampoco ayuda, ya que se trata de un mix arquetipo de un buen puñado de cintas demoníacas ya vistas por gran parte de la audiencia de The Nun. Muy en especial es considerable la comparativa con la cinta de Xavier Gens The Crucifixion, con la que comparte un gran tanto por ciento de la trama y del halo que desprende la producción. Todo este desfase y decepción argumental no está para nada emparentado con la factura técnica y apartado visual de la película, ya que está perfectamente rodada y donde, además, las secuencias de terror están bastante trabajadas en cuanto a diseño de producción y muy bien resueltas casi todas, aunque claro, no escaparemos de los jump-scares para nada, todo lo contrario, tendremos un muy buen surtido de ellos en La Monja

        Dirige Corin Hardy, que dota a la película de una serie de elementos vistos en su hasta La Monja única y anterior película; The Hallows. Estos serían la sobreexposición de una oscuridad casi perpetua, episodios acontecidos en una mezcla de entrono rural y natural y un desarrollo de las acciones que transcurren en un corto lapso de tiempo (un día o dos). Aquí es donde el británico se encuentra más a gusto y da mas rienda suelta a su mano tras la cámara, ya que poco más puede hacer con el correoso guion que tiene entre manos.

        Las interpretaciones cumplen todas sin llegar a ser una maravilla y donde solo destaca, como era de esperar, una Taissa Farmiga (Final Girls) a la que le favorece bastante el hábito de novicia, dicho sea de paso.

        En resumidas cuentas, un collage argumental con buena realización que resulta medianamente entretenido siempre y cuando no seas muy exigente y cuando el humor abyecto no haga acto de presencia. Tal vez demasiados peros, ¿no? Valak termina siendo un demonio rutinario, cuyas apariciones eso sí, son destacables. Tanto las suyas como las de sus vástagos y demonios interiores de los personajes.

         

         

        • La Monja
        • The Nun
        • Corin Hardy
        • Taissa Farmiga
          ]]>
          ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Mon, 10 Sep 2018 12:50:06 +0200
          Mamá y Papá http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/mama-y-papa.html http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/mama-y-papa.html Mamá y Papá

          Cage Devorando a sus hijos

          Está más que claro que en los últimos años la carrera de Nick Cage se ha visto envuelta en una serie de altibajos (más bajos que altos) que han desconcertado a los fans y que han inundado internet de un sinfín de memes y chistes con poquita gracia perpetrados por todo un ejército de haters cuñaos, a los que convendría recordar que el señor Cage es ganador de un Oscar por el film Living Las Vegas. Esta espiral de mediocridad en la que el bueno de Nicholas ha visto envuelta su filmografía parece poco a poco encauzarse, pero no ya a la carrera comercial y hollywoodiense de la que disfrutaba antes, sino siendo la piedra angular de una serie de cintas de autor o de un corte más indie a lo que nos tenía acostumbrados.

          Así este año le hemos podido disfrutar en cintas como Mandy, de Panos Cosmatos, en la cual se desata su furia durante la segunda parte del film dando lugar a todo un espectáculo ultragore o esta que hoy nos ocupa, donde une fuerzas con Selma Blair en el cast y con Brian Taylor en la dirección, ni más ni menos que el responsable de las dos entregas de Crank o de la secuela de Ghost Rider, donde ya trabajaron juntos director y actor.

          El punto de partida de la película es altamente interesante; una misteriosa epidemia en forma de locura masiva provoca que los padres ataquen violentamente a sus hijos hasta el punto de asesinarlos.

          Desde una perspectiva naturalista, esta trama no seria tan tan loca, ya sabéis que son muchas las madres, tanto en el reino mamífero como fuera de él, que se comen o matan a sus hijos de un día para otro. En otros casos son los padres los que cometen el filicidio. Pero los humanos, siempre y cuando el estado mental de los sujetos sea medianamente decente esta práctica es repulsiva cuanto menos. Y es justamente esta historia, este libreto, el que ha conseguido que volvamos a ver al Taylor de Crank, el que es capaz de trasladar a pantalla tanta enajenación exagerada y darle un sentido visual, casi desasosegante, que hace que la película resulte todo un caramelo. Y es aquí, además, donde mejor se encuentra el renacido Cage, junto a su pareja de baile en esta ocasión Selma Blair, entre una dirección esquizoide pero efectiva y un guion que aun sin tomártelo en serio al cien por cien, tiene gancho de sobra.

          A su vez todo sirve para llevar a cabo una sátira, muy estilizada dentro de toda la demencia que contiene el film, de la clásica familia feliz de suburbio americano, en la que cualquier mínima chispa haría saltar por los aires este esquema de unión y desestructurar todo en un abrir y cerrar de ojos, siempre desde un sutil punto de vista de humor negro.

          Sigue muy a rajatabla el cuadro tipo del film de zombis actual, incluso del film de semizombis actual, pero le da un inteligente giro mediante la comedia extrema que va a contracorriente de lo ya visto en este subgénero, lo que la convierte en una de las series B mas refrescantes y políticamente incorrectas del año.

          En resumidas cuentas, un entretenimiento gran guiñol para degustar con un hambre voraz de cine diferente, en el que la línea entre la exaltación y la carcajada sea casi inexistente. Recomendable.

          • Mama y papa
          • Mon and dad
          • Nicholas Cage
          • Brian Taylor
          • Selma Blair
            ]]>
            ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Fri, 07 Sep 2018 00:57:31 +0200
            Mentes Poderosas http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/mentes-poderosas.html http://www.newsroom.scifiworld.es/reviews/mentes-poderosas.html Mentes Poderosas

            X-Men meets Hannah Montana

            Se que el olor a chamusquina de Mentes Poderosas podía captarse desde la Antártida, pero que queréis que os diga, la esperanza es lo último que se pierde. Aun así, no hubo sorpresa y la película resultó ser un inicio de saga light más para adolescentes flojeras, de los que escuchan Paramore en lugar de Blink 182. Y digo un inicio y ya está por que al igual que pasó con Crepúsculo, no se recomienda el visionado de las demás secuelas. Se antojan mucho más interesantes las de Ghoulies.

            Después de que una enfermedad matase al 98% de los niños y jóvenes de los Estados Unidos, el 2% que consiguió sobrevivir ha desarrollado superpoderes, pero se los ha encerrado en campos de internamiento al ser declarados una amenaza. Una de esas niñas de 16 años, Ruby, consigue escapar de su campamento y se une a un grupo de adolescentes que huyen de las fuerzas del gobierno.

            Como también, casi siempre, la idea es buena. O, mejor dicho, no es mala del todo. Ignoro por completo el contenido de la serie de novelas en las que se basa, pero una vez vista la ejecución de la misma en pantalla se confirma que nos enfrentamos a la enésima distopía adolescente, que, dicho sea de paso, al haber ya tantas, Mentes Poderosas sirve casi como de recopilatorio de varias de ellas unidas, los tópicos más innecesarios vistos en producciones del calibre de La Quinta Ola o El Corredor del Laberinto, esta última sin ser tan infecta como sus hermanas.

            Sinceramente habría funcionado mucho mejor como serie, incluso hasta parece un capítulo piloto alargado de una de ellas. Aparte, los protagonistas parecen interpretar para eso, para una producción más destinada a mercados domésticos varios, al igual que casi toda la realización de la película en la que destaca (para mal) algunas secuencias de FX, donde a veces canta demasiado para tratarse del producto que es. Se echa en falta, a modo de capricho personal, un rostro archiconocido. Ya no en un papel principal, en el que valdría como ejemplo Chloë Grace Moretz en la ya mencionada La Quinta ola, sino, aunque hubiera sido prácticamente a modo presencial, más del estilo Ashley Judd en la saga Divergente y Harrison Ford o Ben Kingsley en El Juego de Ender.

            En resumidas cuentas, una utopía teen más que resulta fallida en conjunto ya que, como era de esperar, no le saca el jugo necesario a la narrativa post-apocalíptica en favor de un romance tan forzado como evidente. Hasta se permiten el lujo de hacerle un pseudo-homenaje a Thanos.

            • Mentes Poderosas
            • The darkest minds
              ]]>
              ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Fri, 07 Sep 2018 00:44:58 +0200
              El cine italiano y el documental protagonistas de Brigadoon 2018 http://www.newsroom.scifiworld.es/tv/el-cine-italiano-y-el-documental-protagonistas-de-brigadoon-2018.html http://www.newsroom.scifiworld.es/tv/el-cine-italiano-y-el-documental-protagonistas-de-brigadoon-2018.html El cine italiano y el documental protagonistas de Brigadoon 2018

              Además, Ron Perlman –premio Màquina del Temps– dará el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk.

              La película brasileña A mata negra, la alocada cinta española Apocalipsis Voodoo, una selección de lo más notable del género documental fantástico en la que destaca All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Exploitation Titan, y una retrospectiva del realizador José Ramón Larraz, conforman las líneas maestras de la programación de la sección Brigadoon de Sitges 2018.

              Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

              El Premio Nosferatu, como ya se anunció hace unos meses, recaerá en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que presentará en Sitges el film Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972). El Premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes seleccionados: Keep the Gaslight Burning, Birth, The Itch, Baghead, Casa Cheia, Hay algo en la oscuridad, Bailaora, La bestia y Bec (Black Eyed Child). Forman el jurado para conceder este premio el realizador Jaume Balagueró; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Josemi Beltrán y Loles Fanlo, subdirectora del D’A Film Festival de Barcelona.

              Dentro del Sitges Documenta, la sección de Brigadoon dedicada al género documental, sobresalen, entre otros, el documental centrado en la figura de Umberto Lenzi, All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Explotation Titan, dirigido por Calum Waddell; el film de The Ambrotype Group, George Romero: An Independent Man, donde se analiza la figura y obra del director estadounidense, y Hammer Horror: The Warner Bros Years, de Marcus Hearn, que se concentra en las coproducciones con Warner Bros., como por ejemplo Dracula Has Risen from the Grave o The Satanic Rites of Dracula.

               

              HOMENAJES, SESIONES ESPECIALES, RETROSPECTIVAS Y ENCUENTROS

              Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu del Festival. Nacido en Massa Marittima, en la provincia de Grosseto en 1931, Lenzi se formó como cineasta en Roma y debutó en la dirección en 1958 con la película Mia Italida stin Ellada. Apasionado del celuloide, su carrera se desarrolló en los años 60, 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grandes especialistas del género policíaco y de terror de bajo presupuesto. Entre las películas que se podrán ver en Brigadoon, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980).

              Brigadoon también contará con Sesiones Especiales, como la proyección de la película Verónica que contará con la presencia de su director, Paco Plaza, con el que los espectadores podrán compartir un coloquio; o el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina, y que ha sido recuperado y digitalizado recientemente. También será una proyección especial la del clásico de Iván Zulueta, Arrebato, cuya copia ha sido restaurada y se reeditará próximamente.

              El fallecido realizador José Ramón Larraz contará con una retrospectiva de su trabajo, con la proyección de algunos de sus films restaurados, en colaboración con Arrow Film, como Vampyres (1974) o Deadly Manor (1990).

              Otro de los momentos más interesantes y emotivos será el encuentro con la mítica actriz Dyanne Throne, conocida por la famosa ‘trilogía de Ilsa’, y su marido, el también actor Howard Maurer. Ambos compartirán un coloquio con los espectadores antes de la proyección del film Greta-Haus ohne männer (1977), dirigida por Jess Franco.

               

              SITGES ZOMBIE WALK

              La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre, y cuyo pistoletazo de salida irá a cargo del actor Ron Perlman, premio Màquina del Temps de la edición de este año. La Zombie Walk 2018 volverá a ser un punto de encuentro para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges.

               

              • Sitges 2018
                ]]>
                info@scifiworld.es (Scifiworld) Sitges Thu, 06 Sep 2018 19:46:17 +0200
                La Cosa, o de miembros crecientes http://www.newsroom.scifiworld.es/cine/la-cosa-o-de-miembros-crecientes.html http://www.newsroom.scifiworld.es/cine/la-cosa-o-de-miembros-crecientes.html La Cosa, o de miembros crecientes

                Generación de tejidos y suplantación de huesped; más real de lo que parece

                La Cosa (1982) del maestro Carpenter (invitado en Sitges 2018) es una joya del cine fantástico y un despliegue sin parangón de efectos especiales de alta calidad. Todo un bofetón a todo CGI visto hasta ahora.

                En esta película la suplantación de identidad adquiere una nueva visión, el alienígena asimila al huesped recreándolo perfectamente mediante la reconstrucción completa del individuo.

                Las transformaciones, mezclas de seres y crecimientos de nuevos miembros vistos en esta película son espectaculares, pero no tan fantasiosas como parecen. En la naturaleza estos fenómenos se producen aunque no sean tan asombrosos, no hay que hacer taquilla.

                 

                Crecimiento de nuevo tejido

                Las elongaciones de tejido que se ven en la película tienen un símil en la naturaleza. Ese es el hongo llamado Cordyceps, parasitario de insectos, artrópodos y arácnidos. Cuando este hongo infecta al huesped se apodera de sus tejidos y los reemplaza, haciéndoles crecer un pedúnculo el cual actúa como propagador de las esporas del hongo. En insectos se ha observado que antes de morir se dirigen a las partes más alta de las plantas para maximificar esa propagación de esporas, esto en un claro ejemplo de control por parte del hongo.

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                Comportamiento extraño

                De comportamiento extraño trás la infección también se tiene el ejemplo de otro hongo, el Massospora. Este cuando infecta a las cigarras crece dentro del insecto, consume sus órganos y convierte partes de su cuerpo en un masa de esporas, produciéndole en una semana la muerte. Aunque les suceda esto los insectos siguen comportándose igual. Los investigadores creen que el hongo los droga para que no se enteren de lo que les sucede.

                A parte de esto, el comportamiento se vuelve extraño; los machos se vuelven hiperactivos e hipersexuales, intentando aparearse con cualquier cosa aunque sus genitales hayan sido devorados. Este comportamiento se da para esparcir las esporas ubicadas en lo que era el cuerpo del insecto, al restregarse por los nuevos hospedadores los infecta.

                 

                Congelado miles de años

                En un laboratorio del Instituto de Química-física y biológica de ciencia del suelo, cerca de Moscú, se han descongelado cerca de 300 gusanos congelados en el permafrost. Dos de ellos proceden del pleistoceno, uno de alrededor de 41700 años y otro de 32000 años. Después de descongelarlos estos mostraron signos de vida; se movían y alimentaban. Esto demuestra la capacidad de organismos pluricelulares de sobrevivir a la crioconservación durante miles de años, abriendo campos de investigación tanto en criomedicina como en astrobiología.

                Aquí se tiene otro claro ejemplo de inspiración científica para el desarrollo de un ser extraterrestre, este toma habilidades reales que si se dieran a nuestra escala sería inquietante. Estemos tranquilos, no somos insectos.

                • La Cosa
                • The Thing
                • Carpenter
                • Ciencia vs Ficción
                  ]]>
                  cardescu@gmail.com (Cristian Cárdenas) Cine Wed, 29 Aug 2018 13:24:15 +0200
                  Suspiria, de Luca Guadagnino, inaugurará Sitges 2018 http://www.newsroom.scifiworld.es/home/suspiria-de-luca-guadagnino-inaugurara-sitges-2018.html http://www.newsroom.scifiworld.es/home/suspiria-de-luca-guadagnino-inaugurara-sitges-2018.html Suspiria, de Luca Guadagnino, inaugurará Sitges 2018

                  Tilda Swinton visitará el Festival y recibirá un Gran Premio Honorífico

                  La esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, abrirá la 51ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el próximo 4 de octubre. Una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Cegados por el sol), y la actriz Tilda Swinton, que también recibirá el Gran Premio Honorífico.

                  Una oscuridad se arremolina en el corazón de una compañía de danza de renombre mundial, una fuerza que engullirá a la directora artística, a una joven y ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta afligido. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros, por fin, se despertarán.

                  Suspiria está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento. La banda sonora ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead.

                  Tilda Swinton recibirá en Sitges el Gran Premio Honorífico en reconocimiento a una trayectoria que brilla por su talento, versatilidad y una predilección por un cine atrevido e independiente. Entre los títulos que ha protagonizado destacan Orlando (Sally Potter, 1992), Adaptation (Spike Jonze, 2002), Quemar después de leer (Joel y Ethan Coen, 2008), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011), Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013), Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), Dr. Strange (Scott Derrickson, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017).

                  El reconocimiento a Tilda Swinton es el último premio anunciado por Sitges 2018 hasta el momento, y se suma a los otros ganadores del Gran Premio Honorífico, Peter Weir, Nicolas Cage y Ed Harris; la Màquina del Temps para Pam Grier y Ron Perlman; la Maria Honorífica para Traci Lords y el Premio Nosferatu para Helga Liné.

                  La venta de entradas para la gala de inauguración se iniciará este jueves, 30 de agosto, a las 12.30 horas, a través de la web del Festival.

                  • Sitges 2018
                    ]]>
                    info@scifiworld.es (Scifiworld) Sitges Wed, 29 Aug 2018 12:33:05 +0200